L’histoire montre qu’une augmentation de la popularité de la danse survient à des moments critiques peu de temps après les guerres comme l’engouement de Charleston au cours des années vingt après la grande guerre, suivie par la scène rock ‘n roll après la Seconde Guerre mondiale. La profession de la danse aujourd’hui est presque aussi révérée que celle d’un chirurgien. Son succès croissant, en tant que forme d’art, en tant que divertissement, et en tant que facteur de guérison, peut être une réaction aux temps difficiles dans lesquels nous vivons. Il y a beaucoup de raisons de vouloir oublier et danser.
Mais les traits d’un danseur typique vont-ils plus loin que l’effet de réjouissance? Nous ne vous demandons pas de vous lever et de danser pour oublier vos problèmes. Ici, nous examinons ce qui fait danser un danseur et suggérons sept conseils typiques de danseurs comme une ligne directrice pour n’importe qui, danseur ou non danseur, intéressé par l’auto-amélioration.
Le Charleston a égayé la population après les périls de la première guerre mondiale.
7 conseils pour l’auto-amélioration
Ici, nous listons les sept conseils qui font un bon danseur. Ces caractéristiques peuvent être adoptées par toute personne souhaitant améliorer ses performances dans tous les domaines de la vie.
- Autodiscipline
- Viser la perfection
- Techniques de survie
- Diversité et changement
- Tolérance
- Partage – Enseigner c’est apprendre
Ainsi, lorsque vous avez des doutes sur votre capacité à réaliser, votre confiance en vous ou votre potentiel, vous pouvez utiliser ces compétences et les adapter à votre propre situation. Une fois appris et pratiqué, ces conseils merveilleux sont reportés à vie.
1. Autodiscipline
Depuis l’éducation précoce, les danseurs savent que rien ne peut être accompli sans l’autodiscipline et l’auto-amélioration. Pour un danseur, l’autodiscipline est l’appel du jour. Il y a deux secrets pour parvenir à l’autodiscipline:
- Objectif
- Persévérance
Le but ne peut être atteint que par de nombreuses heures et des années laborieuses de pratique parfois ennuyeuse et douloureuse. Comment persévérer et ne pas abandonner? En vous disant que si vous abandonniez maintenant, tous ces efforts et le travail déjà investi seraient gaspillés. Pour cette raison, la devise d’autodiscipline et de persévérance d’un danseur est simplement: “Je continue parce que je l’ai commencé!”
Une telle devise est valable dans n’importe quelle profession ou effort pour atteindre un but. Utilisez-le pour améliorer votre état d’esprit sur l’autodiscipline.
Je continue parce que j’ai commencé!
2. Viser la perfection
La compétition en danse est horrible. Debout à la barre chaque jour, chaque danseur veut soulever une jambe plus haute que la personne en face. Pour être choisi pour un rôle, un danseur veut être capable de tourner plus de pirouettes, sauter plus haut que le reste, et montrer des talents de performance spéciaux. Pendant les entraînements quotidiens et les répétitions, les danseurs cherchent toujours à s’améliorer de jour en jour pour améliorer leur travail.
De même, quoi que votre travail ou votre projet implique, soyez comme un danseur. Travaillez aussi fort que possible. Vise à être un peu mieux aujourd’hui qu’hier.
3. Compétences de survie
Avec un âge moyen de la retraite d’environ 30 ans, la carrière d’un danseur est très courte. À l’âge mûr, un danseur doit réapprendre la danse de la vie dans une nouvelle profession. Pas de problème, un danseur a l’habitude de travailler dur dans les limites des capacités.
S’il est intelligent, le danseur utilisera les compétences existantes et se recyclera en tant que professeur de danse, entraîneur de fitness, professeur de yoga, maître de ballet ou chorégraphe. Certains deviennent des coiffeurs, des masseurs, des kinésithérapeutes etc. L’expérience théâtrale d’un danseur, avec toute la musique, l’art et le décor, est un arrière-plan inestimable pour devenir l’architecte d’intérieur et le fabricant de maison les plus élégants.
La clé de la survie à un âge compétitif est l’adaptabilité. Utilisez les compétences que vous possédez déjà et appliquez-les à une nouvelle situation.
Utiliser les compétences existantes
4. L’enjouement
Travailler dans une compagnie de danse ou dans n’importe quelle entreprise, c’est comme faire partie d’une grande famille. Travailler et tourner ensemble jour après jour crée une atmosphère parfois tendue qui pourrait facilement tourner au vinaigre dans le meilleur des cas. Dans une compagnie de danse, un tel conflit est habituellement résolu par le jeu et l’humour, ce qui contribue grandement à atténuer la souffrance et les difficultés rencontrées sur le chemin du succès.
Comme un danseur, vous aussi pouvez garder une attitude juvénile, en choisissant un bon rire sur un argument pour surmonter les obstacles.
5. Diversité et changement
La diversité est le meilleur ami d’un danseur. Face à une concurrence énorme, les danseurs ont peu de chances d’obtenir un emploi à moins d’être hautement qualifiés et formés à plusieurs styles de danse. En acceptant, en apprenant et en essayant d’autres styles et disciplines, un danseur devient plus complet, plus utilisable par un chorégraphe.
Il y a un vaste bassin de ressources, allant du yoga, du lindy-hop et de la danse de rue, aux arts martiaux et à la gymnastique, en passant par plusieurs styles de danse orientale, qui s’ajoutent au bassin de possibilités.
Comme un danseur, vous aussi pouvez être ouvert à la diversité et au changement sous toutes ses formes et apprendre de nouvelles compétences, apprendre à s’adapter dans un nouvel environnement, professionnellement ou autrement.
Adapt et changement de bienvenue
6. Tolérance
Il y a quelques décennies, il aurait été inconcevable de mélanger ballet classique et danse moderne. Ils étaient deux camps ennemis comme les républicains et les démocrates – soit vous étiez assez fou pour danser sur vos orteils, ou vous aviez plus de bon sens. Aujourd’hui, les compagnies de danse sont libérées de tels dogmes. Ballet a ouvert ses portes à d’autres langages physiques comme la danse moderne, le yoga, les arts martiaux et la gymnastique pour n’en nommer que quelques-uns. Les danseurs d’aujourd’hui ne tolèrent pas seulement, ils accueillent de nouvelles idées et techniques. Ils aiment apprendre à danser avec plus de nouvelles étapes, plus de nouveaux tours et de nouveaux défis. La communication et la compétition entre les différentes disciplines, en se débarrassant de l’intolérance, est devenue une situation gagnant-gagnant. Il a apporté la danse, une fois la pauvre Cendrillon des arts, aux échelons supérieurs de la culture et du divertissement.
Que peut-on apprendre de cette approche pour un individu intéressé par l’auto-amélioration? Soyez tolérant et ouvert aux nouvelles idées, techniques et pratiques qui n’ont pas été envisagées auparavant.
Danseurs de rue virtuoses
Avec des bras aussi forts que des jambes, les danseurs de rue ont renversé les techniques de danse.
7. Partager – Enseigner, c’est apprendre
En affaires, tout tourne autour des profits financiers en battant la concurrence et en appliquant la loi de la jungle: manger ou être mangé. En revanche, les danseurs ont appris par nécessité, depuis l’école de ballet, à rechercher l’excellence en eux-mêmes et à partager librement leurs compétences pour un gain mutuel. La croissance et l’apprentissage ne cessent jamais et l’enseignement fait tout autant partie du processus de partage que de l’apprentissage. Les danseurs ont une forte envie de compétition en mettant l’accent sur la curiosité et le désir de partager et d’apprendre librement de leurs frères et sœurs. Grâce à l’exploration et à l’acceptation de nombreux nouveaux styles et de différentes façons de se déplacer, les danseurs, dans tous les domaines de la profession, ont manifestement acquis de l’ardeur, du vocabulaire physique, de la communication et de la virtuosité.
La vidéo suivante illustre des réalisations super humaines en partageant les compétences du ballet classique, de la gymnastique et de l’acrobatie.
Quelle leçon peut-on en tirer? Le succès est atteint en devenant le meilleur que vous pouvez être plutôt que de se concentrer sur les bilans.
Vivre comme un danseur
En résumé, les conseils du sept danseur pour l’amélioration de soi consistent en: auto-discipline, visant la perfection (mais assez humble pour savoir qu’il y aura toujours quelqu’un de mieux), aptitudes de survie, espièglerie, diversité et tolérance plus une attitude accueillante envers changer et partager librement vos découvertes. Ces conseils positifs fournissent un modèle de travail efficace pour toute personne qui cherche à s’améliorer.